Descrizione del progetto

Il percorso prevede un approccio educativo incentrato sull’incontro tra conoscenza, tecnica ed espressione creativa e sarà teso ad acquisire una conoscenza del corpo e delle tecniche di movimento, a raggiungere un’esecuzione bilanciata negli aspetti tecnici, espressivi e creativi. Nel più ampio quadro delle finalità della scuola secondaria di primo grado e del progetto complessivo di formazione della persona, lo studio della danza, intesa come “ARTE DEL MOVIMENTO” amplia la conoscenza dell’universo corporeo, integra aspetti tecnico-pratici con quelli teorici, lessicali, storici e culturali, facilita l’approccio interdisciplinare alla conoscenza e favorisce l’integrazione della pratica con la formazione coreutica generale. L’esperienza dello studio della danza rende più significativo l’apprendimento, stimolando la motivazione, favorisce lo sviluppo di connessioni fra discipline e arti, contribuendo, inoltre, allo sviluppo della “Competenza in materia di consapevolezza ed espressioni culturali” descritta nella Raccomandazione del Consiglio dell’Unione europea del 22 maggio 2018. Attraverso l’acquisizione di capacità specifiche l’alunno progredisce nella maturazione e nella consapevolezza delle proprie inclinazioni e potenzialità in una prospettiva orientativa; impara a riconoscere e realizzare le opportunità di valorizzazione personale o sociale mediante le arti e la capacità di impegnarsi in processi creativi, sia individualmente sia collettivamente; mette a punto un metodo di studio basato sull’individuazione e la risoluzione dei problemi. La pratica della danza, in combinazione con l’esecuzione collettiva e del laboratorio coreutico, consente di interiorizzare i valori alla base dei grandi principi transdisciplinari che investono la scuola italiana, quali le pratiche inclusive, il contrasto alla dispersione scolastica, la prevenzione alle azioni di bullismo, il recupero dell’individualità del soggetto che pensa e che comunica. L’insegnamento della danza si pone in coerenza con il curricolo verticale, di cui condivide le finalità generali, si affianca e interagisce con questo, configurandosi come ulteriore mezzo di approfondimento della pratica e della conoscenza critica, per svilupparne gli aspetti creativi e per potenziare le forme di interazione con le altre arti. Favorisce, altresì, lo sviluppo delle competenze comunicative intese anche come capacità di esprimere e interpretare idee, esperienze ed emozioni creando empatia, in un’ottica di formazione globale dell’alunno. Attraverso la pratica della danza, infatti, le specifiche funzioni formative della Danza (cognitivo-culturale, linguistico-comunicativa, emotivo- affettiva, identitaria e interculturale, relazionale, critico-estetica) si potenziano e si integrano. Allo stesso fine e per stimolare la curiosità intellettuale, sarà utile introdurre una conoscenza generale dei principi basilari (stilistici, dinamici e ritmici) della danza e aspetti storici del gesto e della pantomima in forma teorica. La pratica costante della danza in gruppi (laboratorio coreografico),anche attraverso performance ed esibizioni pubbliche, sviluppa la capacità di attenzione e di ascolto dell’altro, favorisce il senso di appartenenza alla comunità scolastica e crea un contesto autentico per la promozione attiva delle competenze di cittadinanza, fornendo tra l’altro importanti e ulteriori occasioni di inclusione per tutte le alunne e tutti gli alunni. La prima fase del progetto consisterà nella promozione di incontri e stages altamente formativi per gli studenti. La seconda fase del progetto sarà di tipo performativo. La scuola individuerà in collaborazione con l’Ente Locale nella proprio territorio una (o più) location significative del punto di vista culturale, storico e artistico in cui svolgere la performance conclusiva.